舞獅 - An Overview

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日本的風流系獅子舞 風流系獅子舞主要集中分佈在關東和日本東北地區。風流系獅子舞被認為是日本本土起源的，主要分布於關東以北的東日本地區。通常是三個帶著面具頭飾的舞者為一組表演的，每一個舞者負責扮演一隻動物，有的是三隻獅子一組，有的是一隻獅子加兩隻狐狸一組，或者一隻獅子加兩隻鹿或兩隻野豬一組，也有的是三隻老鼠一組，三個舞者會把太鼓捆綁在腰間，配合擊鼓節奏起舞。

傳統客家獅子舞在廟會表演開始前，會有一位武者先表演耍拳「請獅」，隨後獅子起動，進行各種表演。例如「獅翻滾」，「咬腳蝨」，「咬尾蝨」象徵驅除厄運；「拉草蓆」，「睡草蓆」，「捲草蓆」則寓意在草蓆上休息，四季平安；「咬錢」，「咬桔」，「放字聯」則祈求發財順利，如意吉祥。

一般只會二人舞一頭。南獅以表演「文獅」為主，表演時講究舞步功架及獅子臉部表情，有眨眼、擺耳、搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖。

藏族雪獅舞 雪獅舞是盛行於青海省及尼泊爾藏族地區的儀式表演，通常會在各種節慶中表演，例如跳神舞節慶和藏曆新年。一般表演時一隻雪獅由兩名藏族武士舞動，並有兩名戴著面具的引獅童在傍邊舞動。雪獅被藏族人所崇拜，這種舞蹈同樣可以在藏族流亡社群中及喜馬拉雅山地區的其他民族見到，例如尼泊爾、不丹、印度阿魯納恰爾邦的門巴族，以及錫金。

舞獅的舞動花樣很多，有：起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎寳、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓台等等；舞者透過表現自己的樁功，配合獅頭動作把各種造型抽象地表現出來。故此南獅講究的是扎扎實實的下盤功夫和熟練的配合。按传统习俗，南獅有「出洞」、「上山」、「巡山會獅」、「採青」、「入洞」等表演方式，當中「採青」最為常見，

二十世紀中後期，通過諸如香港邵氏電影「南北獅王」、少林小子、黃飛鴻等電影，以及舞獅的國際化而逐漸扭轉其形勢。不少香港、臺灣學校的傳統文化課程。

直到明末清初，舞獅技藝高度發展，直隸省（河北）發展出結合雜耍與高樁跳躍的「北派舞獅」。雍正及乾隆時期，因清廷禁止漢人習武，但對迎神賽會採取寬鬆的政策，促使嶺南地區天地會幫眾以舞獅掩護練武，形成融入華南武術的「青獅」及「客家獅」。清嘉慶時期，廣東佛山、鶴山興起「醒獅」，融合南拳與粵劇文化，形成現代醒獅的功架與臉譜。

宋代蘇漢臣所繪的《百子嬉春圖頁》，描繪了孩子們舞青獅的場景 歷史上的中國本身沒有獅子，由漢朝開始，首次有少量真獅子以貢品從西域傳入，傳說南北朝-北魏時期的胡人模仿獅子外貌、動作作戲；至北周時西涼胡人發展成舞獅，隨佛教興起而開始傳播於各地民間。

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在香港的非物質文化遺產項目中，「舞龍」是一項廣為人知的傳統表演藝術。在中國文化裡，龍被視為四靈之一，是匯聚多種動物特徵而成的神獸形象，例如鹿角、牛嘴、鷹爪、魚鱗與蛇身，蘊含吉祥如意、五穀豐登的美好寓意。

紅獅代表關羽，也稱為「醒獅」，紅臉黑鬚，腦後有雙銅錢，代表智、勇雙全。

「高青」即是高枱採青，用於大型表演。舞狮队需要借助凳子或者椅子攀高采摘，有時還會用上特技動作，例如上肩（獅頭者站在獅尾者肩上），上大腿（獅頭者站在獅尾者大腿上），夾腰（獅頭者雙腳夾在獅尾者腰間），上杆（爬上竹杆），但如電視台等在新年庆典則可能採用梅花桩替代凳、椅。

二十世紀中後期，通過諸如香港邵氏電影「南北獅王」、少林小子、黃飛鴻等電影，以及舞獅的國際化而逐漸扭轉其形勢。不少香港、臺灣學校的傳統文化課程。

舞獅，是東亞傳統民間技藝，由兩人合作操作獅頭與獅尾道具，模仿獅子動作，配合鑼鼓節奏舞動。常於農曆新年、開業及節慶時表演，用以驅邪納福。